Ke Mana Saja Yoko Kanno Selama 2014-2021?

yoko kanno anime music composer

Selama lebih dari dua dekade, komposer terkenal Yoko Kanno adalah keajaiban dalam industri anime. Mendapat perhatian sebagai komposer soundtrack anime pada tahun 1994 dengan skor futuristiknya untuk Macross Plus, segera tampak bahwa dia adalah seorang seniman kelas dunia dengan visi yang unik dan kreatif.

Sejak saat itu dan dengan sedikit pengecualian, Kanno menghasilkan satu atau dua soundtrack anime setahun. Selama periode produksi yang produktif ini, ia menjadi komposer pilihan bagi Shoji Kawamori dan Shinichiro Watanabe, juga tugas bekerja untuk legenda fiksi ilmiah seperti Katsuhiro Otomo dan Yoshiyuki Tomino.

Para sutradara itu mengandalkan kemampuan bawaan Kanno untuk membawa nuansa ke dunia fiksi yang mereka ciptakan, sementara sang komposer dibiarkan menggaruk-garuk kepala karena keserbagunaannya.

Namun pada tahun 2014, setelah menyelesaikan beberapa karyanya yang paling menarik di Terror in Resonance, karirnya selama dua dekade sebagai komposer anime terhenti. Selain OP aneh dan lagu sisipan, Kanno's melanjutkan pekerjaan utamanya di luar lingkup anime.

Tapi sepertinya kita akan sekali lagi melihat banyak musisi tercinta, karena Netflix mengumumkan bahwa Kanno akan sekali lagi mengambil alih peran komposer dalam adaptasi live-action Cowboy Bebop yang akan datang. Dan untuk mengantisipasi kejar-kejaran jazzy lainnya melalui tata surya, mari kita percepat dengan apa yang telah dilakukan Kanno sejak 2014.

2015: Our Little Sister

Karya Yoko Kanno yang paling terkenal pada tahun 2015 adalah skornya untuk film pemenang Penghargaan Akademi Jepang Our Little Sister. Berdasarkan manga Umimachi Diary karya Akimi Yoshida dan disutradarai oleh Hirokazu Kore-eda, film ini berlangsung selama empat musim dan mengikuti kisah tiga saudara perempuan yang mengadopsi saudara tiri mereka setelah kematian ayah mereka.

Musik jarang digunakan dalam film, yang sangat bergantung pada dialog. Isyarat Kanno terutama menyoroti adegan dan transisi penting, bertindak berlawanan dengan ketegangan film. Soundtrack ini juga melihat Kanno menggali lebih dalam suara scoring film kontemporer.

Meskipun ini adalah perubahan gaya jika dibandingkan dengan beberapa karyanya yang lain, hasilnya jauh lebih akrab. Setiap lagu adalah keindahan yang halus dan rumit yang penuh dengan emosi sekaligus tetap tenang, mencerminkan perasaan batin yang tertutup dari empat saudara perempuan yang menghadapi kesulitan dinamika keluarga.

Skor ini menampilkan trek yang sebagian besar dipimpin oleh permainan piano lembut Kanno dan tekstur indah dari bagian Kichirō Muroya Strings. Ansambel yang lebih kecil ini menciptakan suara akrab yang terasa seperti di rumah sendiri dengan para pemain yang lebih kecil dan komunitas pesisir Kamakura, latar belakang film yang kuno.

2015: Maaya Sakamoto - REQUEST

2015 juga melihat anggota industri musik Jepang berkumpul untuk merayakan musik Yoko Kanno dan Maaya Sakamoto dengan merilis REQUEST. Album penghormatan menampilkan sampul musik Sakamoto, hampir semuanya adalah lagu yang ditulis Kanno.

Sementara sampul Negicco dari Card Captor Sakura OP ketiga benar-benar nostalgia, sampul The Band Apart dari The Vision of Escaflowne OP sangat mengesankan.

Gaya J-Rock era 2000-an mereka yang progresif secara mengejutkan sangat cocok untuk kompleksitas harmonik dan ritmis lagu dan mereka berhasil sebagai penjaga lagu yang memulai hubungan musik Kanno dan Sakamoto bertahun-tahun yang lalu.

2017: Naotora Sang Lady Warlord

Kecintaan Kanno pada musik orkestra kembali ke pengalaman pertamanya dengan musik sebagai seorang anak kecil. Di antara karya orkestranya yang paling megah dapat dilihat dalam drama sejarah NHK 2017 Naotora: The Lady Warlord, yang menceritakan kisah daimyo Ii Naotora selama periode Sengoku Jepang.

Baca juga: Urutan Periode Sejarah Jepang

Soundtrack ini memasangkan Kanno dengan pianis Tiongkok Lang Lang, seorang ahli piano dengan status seperti bintang rock di dunia klasik. Tema pembuka – seperti yang dibawakan oleh NHK Symphony Orchestra dan dipimpin oleh konduktor Paavo Järvi – berosilasi antara fantastis, aneh, dan kuat, dengan sempurna merangkum karakter tituler.

Ini adalah contoh yang jelas tentang bagaimana keterampilan Kanno yang dipoles sebagai seorang orkestra dan apa yang dapat dia capai dengan ansambel yang besar.

2018: Undangan ke Akademi

2018 melihat Kanno menerima undangan keanggotaan ke Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Dia bergabung dengan Makoto Shinkai dan Mamoru Hosoda antara lain, dalam sebuah langkah yang banyak orang berpendapat sudah lama tertunda untuk seniman Jepang.

Undangan ini melanjutkan perubahan kebijakan dalam Akademi yang bertujuan untuk mendiversifikasi keanggotaannya setelah reaksi balik pada tahun 2016 atas kurangnya keragaman di antara para nominasinya.

2019: Penobatan Kaisar Naruhito

Tahun 2019 memang menjadi tahun yang besar bagi Yoko Kanno. Pada tanggal 9 November, ia membawakan “Ray of Water” pada perayaan penobatan Kaisar Reiwa, yang ia ciptakan dengan lirik oleh penulis skenario Yoshikazu Okada khusus untuk acara tersebut.

Judul tersebut dinamakan demikian sebagian karena keahlian Kaisar Naruhito dalam topik air, setelah menerbitkan sebuah buku tentang subjek tersebut.

Karya ini bukan pertama kalinya Kanno menggubah musik untuk negaranya. Pada tahun 2012, ia merilis lagu amal berjudul “Flowers Bloom” yang digubah untuk Proyek Gempa NHK Great East Japan Earthquake.

Karya ini terkenal di kalangan publik Jepang dan bahkan dikutip dalam buku teks musik untuk anak-anak sekolah.

2020: Session Starducks

Tahun lalu adalah tahun yang sangat sibuk bagi Kanno. Dia adalah salah satu penerima Penghargaan Watanabe Shin ke-15, yang mengakui produser yang telah memberikan kontribusi signifikan bagi industri hiburan.

Dia juga meminjamkan keahliannya sebagai komposer ke drama panggung “Silk Road: Thieves and Jewels” oleh grup wanita terkenal Takarazuka Revue. Tapi bisa dibilang usahanya yang paling menonjol adalah situs web/halaman YouTube Session Starducks.

Session Starducks adalah proyek online oleh SEATBELTS, band Kanno (berjudul sendiri "Captain Duckling") disatukan untuk merekam soundtrack Cowboy Bebop. Untuk proyek tersebut, band ini membawakan lagu-lagu hits mereka dari Bebop secara live.

Setiap anggota band merekam bagian mereka di rumah sambil mengasingkan diri, sambil terlihat seperti sedang bersenang-senang. Kanno juga membuka audisi agar para penggemar bisa berkolaborasi dengan mereka.

Baru-baru ini, mereka mengadakan konser langsung: Festival Tanabata Online, yang didanai melalui penjualan t-shirt. Meskipun waktu hanya akan memberi tahu apakah proyek ini terus berlanjut, senang melihat para musisi ini berkumpul, membuat musik yang luar biasa, dan menemukan cara untuk mendukung seni mereka meskipun banyak korban akibat pandemi pada para pemain.

2021: Cowboy Bebop Netflix

Jadi apa yang bisa kita harapkan dari keterlibatan Kanno dengan serial live-action Cowboy Bebop mendatang?

Di luar keterlibatannya, tidak ada yang diumumkan. Mengingat pentingnya dan asosiasi mereka dengan merek Bebop, orang berasumsi bahwa SEATBELTS akan mengulangi peran mereka sebagai musisi sesi utama.

Dengan sedikit keberuntungan, kita bisa melihat beberapa rekaman ulang dan mungkin penataan ulang klasik lama seperti “Tank!” dan “The Real Folk Blues”. Tetapi pertanyaan sebenarnya di benak banyak penggemar adalah apakah reuni seperti itu akan menghasilkan materi baru.

Kanno baru berusia 32 tahun ketika dia menghasilkan soundtrack asli acara tersebut, salah satu skor anime paling terkenal dalam sejarah. Apa yang akan dia hasilkan hari ini, seorang veteran industri berusia 54 tahun dengan pengalaman bertahun-tahun?

Dalam sebuah wawancara dengan kritikus musik Akihiro Tomita, Kanno mengatakan motivasinya di balik komposisi “Tank!”, "Saya ingin memainkan musik yang mengguncang jiwa Anda, membuat darah Anda mendidih, dan membuat Anda merindukannya."

Jika itu adalah jenis gairah yang dia bawa ke soundtrack baru, aman untuk mengatakan bahwa kita berada di tangan yang baik.